Mittwoch, 24. Mai 2017

Fashion Exchange bringt Jungdesigner im Herbst 2017 in deutsche Städte: nachhaltige Mode direkt von den Machern kaufen


Berlina Pflanze, Ausssteller der Fashion Exchange

Lokale Modeverkaufsveranstaltungen finden immer mehr begeisterte Besucher. Vor Ort lassen sich hier interessante Designer treffen – so auch auf der FASHION EXCHANGE. Sie gibt Modedesignern die Chance, sich einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. Im Herbst 2017 startet die Fashion Tour durch verschiedene Städte.

Mit den Events wird ein besonderes Einkaufserlebnis für Modeinteressierte geschaffen. Auf den Märkten finden sie Kollektionen von rund 30 Modedesignern, die ihre Kreationen präsentieren und zum Verkauf anbieten. Im Pop Up Store der Fashion Exchange wird die Ware von weiteren 20 Designern präsentiert, die persönlich nicht anwesend sind. 
Dabei wird auf Slow Fashion gesetzt: nachhaltige, entschleunigte, bewusste Mode, die im Gegensatz zur schnelllebigen Massenware steht. Kleider und Accessoires, die auf der Fashion Exchange präsentiert werden, sind stets persönliche und individuelle Teile. Mit den anwesenden Designern kommen die Besucher schnell ins Gespräch. Das ist auch für die Kreativen wichtig, erfahren sie so doch vom Kunden, was er mag und was nicht.

Die Termine der Herbsttour 2017:
16.09.2017 – FASHION EXCHANGE Leipzig, Altes Stadtbad
08.10.2017 – FASHION EXCHANGE Potsdam, Waschhaus Arena

15.10.2017 – FASHION EXCHANGE Berlin, Große Orangerie – Schloss Charlottenburg
11.11.2017 – FASHION EXCHANGE Stuttgart, Im Wizemann
03.12.2017 – FASHION EXCHANGE Wolfsburg, Hallenbad – Kultur am Schachtweg
10.12.2017 – FASHION EXCHANGE Bremen - citylab


Präsentation auf der Fashion Exchange
 
Auf den lokalen Messen können Modedesigner Verkaufsfläche buchen, um ihre Kollektionen zu präsentieren und zu verkaufen. Designer, die nicht persönlich anwesend sein können oder möchten, haben die Möglichkeit ihre Ware im Pop Up Store zum Verkauf anzubieten. 
Der FASHION EXCHANGE Pop Up Store ist darüberhinaus auf den Märkten der Deine eigenART Herbsttour 2017 zu finden:

17.09.2017 – Deine eigenART Leipzig 
23.&24.09.2017 – Deine eigenART Braunschweig
01.10.2017 – Deine eigenART Nürnberg 
08.10.2017 – Deine eigenART Regensburg 
15.10.2017 – Deine eigenART Halle (Saale) 
22.10.2017 – Deine eigenART Bayreuth  
22.10.2017 – Deine eigenART Bielefeld 
29.10.2017 – Deine eigenART Münster 
05.11.2017 – Deine eigenART Magdeburg 
12.11.2017 – Deine eigenART Flensburg 
12.11.2017 – Deine eigenART Saarbrücken 
03.12.2017 – Deine eigenART Hamburg
 

Alle aktuellen Informationen zur FASHION EXCHANGE für die Besucher sowie das Anmeldeformular für interessierte Designer finden Sie unter www.faex.eu.

Mai 2017. Redaktion LAURUS Magazin
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Jolonté Vous!

LAURUS-Produkttipp: Colonia Quercia, das neue Parfüm von Acqua di Parma, ist ein Jahr auf dem Markt



Eine Landschaft, die durch ihre Schönheit und dennoch Vertrautheit verzaubert. Ein Weingut, ein Refugium, wo die Zeit stehengeblieben zu sein scheint. Acqua di Parma lädt mit Colonia Quercia ins Piemont ein.

Nach der ersten Etappe mit Colonia Oud folgte zuerst ein Ausflug zu den traditionellen Gerbereien Toskanas mit Colonia Leather und dann nach Venedig mit Colonia Ambra. Mit Colonia Quercia, dem 2016 gelaunchten Duft der Colonia Ingredient Collection, geht es nun zu den hügeligen Ländereien des Piemonts, wo die kräftigen Äste der prachtvollen Eichen sich in den Wälder ausstrecken und die Erde reich an fruchtbarem Versprechen ist.

Colonia Quercia ist rund, weich und kräftig wie ein edler Wein. Zitrische Noten treffen auf Akkorde von Zedernholz, Kardamom und Geranie. Das Eichenmoos Absolue mit seinen grünen und holzigen Noten verleiht dem Duft seinen unverwechselbaren starken und zugleich vitalen Charakter. Verweilend entfaltet sich dank der warmen Tonkabohne eine überraschende Sinnlichkeit.

Colonia Quercia Concentrée ist im Fachhandel als 100 ml und 180 ml Flakon erhältlich.

Mai 2017. Redaktion LAURUS Magazin

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Dienstag, 23. Mai 2017

Schatzi Dirndl legt neue Kollektion für 2017 auf. So geht frau elegant auf die Wiesn oder zum Dorffest!


Schatzi Dirndl, 2017



 

Träume, Liebe, Leidenschaft, Heimat und Tradition – mit diesen Werten designt und vermarktet Katharina Lukas ihre Dirndl-Kollektion "Schatzi Dirndl". Ein Schatzi ist keiner Mode unterworfen, ein Schatzi ist ein Statement!

Traditionelle Tracht neu zu interpretieren, das ist die Maxime von Katharina Lukas, Inhaberin und Designerin von Schatzi. Die Arbeit mit alten, überlieferten Schnitten und die Verwendung extravaganter und edler Stoffe macht ihre Tracht so besonders.

Das perfekte Zusammenspiel aus Tradition und einem Maximum an Individualität prägt jedes Schatzi-Dirndl. Alle Entwürfe, zu denen auch Westen für Herren sowie Kinder-Dirndl zählen, werden in Handarbeit in München geschneidert.

Die außergewöhnlichen Zusammenstellungen der Stoffe machen die Tracht einmalig. Katharina Lukas hat ein treffsicheres Gespür: die alte Tischdecke ihrer Großtante kann genauso gut mit herkömmlichen Dirndl-Stoffen kombiniert werden wie mit asiatischer Seide oder Textilien aus dem Interieur-Bereich.
 

Markenzeichen aller Schatzi Dirndl von Schatzi München ist die Doppelschürze sowie ein buntes Herzband, das farblich zum Dirndl abgestimmt wird. Modelle aus der Klassik-Linie sind ab 850 Euro erhältlich. Jedes Dirndl wird im eigenen Laden in München individuell ausgesucht und angepasst.
 

Die Kollektion von Schatzi umfasst eine Klassik Linie sowie exklusive Couture Dirndl, die individuell auf Kundenwunsch zu wahren Schmuckstücken werden. Die hochwertigen Stoffe, wie Seidendamaste, Jacquards oder extravagante Drucke und aufwendige Handstickerei, machen sie zu etwas ganz Besonderem.

Mai 2017. Redaktion LAURUS Magazin

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Katharina Lukas


Elegant, aber nicht giftig: Dirndl von Schatzi

Mittwoch, 17. Mai 2017

Mallorca geht in die zweite Runde: PIXX Lounge von Axel Kahn am 17. Juni 2017 wieder in Port Adriano. VIP-Gäste sind Gitta Saxx, Eva Habermann, Sabrina Setlur und andere

Gitta Saxx kommt nach Mallorca

Das Business-Netzwerk von PIXX wagte sich 2016 erstmals ins Ausland: In Zusammenarbeit mit dem Unternehmen „COAST BY EAST“ in Mallorca veranstaltete die PIXX Agentur die "Internationale PIXX Lounge" in Port Adriano, an der Spitze der von Philippe Starck designten Luxus-Marina.


Nach dem Erfolg im letzten Jahr mit über 300 Gästen fiel die Entscheidung, für Initiator und Agenturchef Axel Kahn aus Karlsruhe, nicht schwer auch in diesem Jahr die PIXX Lounge dort zu veranstalten. Termin ist der 17. Juni 2017, ein Samstag – ideal für einen Kurztrip auf die Insel Mallorca.

„Es war im letzten Jahr eine Herausforderung unser Konzept der PIXX Lounge auf Mallorca umzusetzen, dass uns jedoch gut gelungen ist. So dass wir uns auch in diesem Jahr freuen deutsche und internationale Unternehmer auf dem Inselparadis zusammen bringen zu dürfen“, so Axel Kahn.
 

Bei dem Event in Port Adriano erwartet die Gäste wieder jede Menge Prominenz, was den Abend noch spannender macht. Unter anderem liegen schon Zusagen folgender Personen vor: Sabrina Setlur, Giulia Siegel, Gitta Saxx, Eva Habermann, Xenia Seeberg, Monika Sozanska, Kristina Bach, Tom Barcal und Stefan Blocher.

Die PIXX Lounge Serie ist mittlerweile deutschlandweit platziert. In diesem Jahr folgen noch zwei weitere Events in München und Baden-Baden. Mehr Infos unter www.pixx-agentur.de

Bericht und Infos zur ersten Mallorca-Party HIER.

 
Gastgeber und PIXX-Macher Axel Kahn
Mai 2017. Redaktion LAURUS Magazin
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Dienstag, 16. Mai 2017

Michèle Hosen im Sommer 2017: Pastellfarben, Flowerprints und die erfolgreiche Magic-Kollektion


Michèle, Sommer 2017


Die Modemarke Michèle, bekannt für ihre trendigen Hosen und Röcke, stellt die neuen Entwürfe für Frühjahr-Sommer 2017 vor. LAURUS Magazin mit einem Überblick:

Welche Farben bringt Michèle im Sommer 2017? 

Maritime Frische macht Lust auf den Sommer. Klare Blau-Shades von Dark-Blue, über Light-Ink bis zu erfrischendem Hellblau setzen sich neben Optikal-White. Rot als Akzent rundet das Bild ab und macht Lust auf eine Reise zur Côte d‘Azur. Ein geschliffener Farbklang vereint vitale Beige- und Bambustöne mit rauchigem Malve und Peach.

Lichte Pastelle wie Lemoncream, Soft-Powder und Mint zeigen sich belebt und finden ihre Balance mit der gemeinsamen Nähe zu Weiß. In ihrer Neutralität bilden Light-Grey, Stone und Taupe die ideale Basis für einen zeitgemäßen Casual-Look.

Welche Stoffe sind angesagt? 

Neue, superelastische, technische Gewebe inspirieren schmale Silhouetten und geben ihnen eine junge Dynamik mit High-Tech-Appeal. Besonders cleane Oberflächen in Nylon oder Polyamid zeigen sich im Stil der meditativen Moderne. Hochwertige Polyesterqualitäten, in gewirkter oder mit kreppiger Oberfläche, transferieren einen lässigen Casual-Look. 

Natürliche Fasern wie fließendes Leinen, Leinenstretch und softe Baumwolltypen drücken sensuelle Komplexität aus und spiegeln das Verlangen nach alternativen Lebenskonzepten und Ursprünglichkeit wieder. Denim bleibt stark und interpretiert sich authentischer. Hier stehen cleane Optiken neben neuen, soften Strukturen mit leichter Waschung. Sportive Cottonpants zeigen sich in feiner Optik und imponieren durch besonders taktilen, soften Griff. Musterungen bringen in diesem Sommer besonderen Esprit. Drucke und Jacquards sind von kleinen urbanen Grafiken geprägt. Im Kontrast dazu stehen weiche, sommerliche Flower-Prints, zweifarbig, sowie in lebendigen Pastellen.

Welche Modelle begeistern die Michèle-Fans?
Neu zeigen sich entspannte Styles in lässiger Auffassung. Tracksuithosen, Bundfalten und Marleneformen geben sich gelassen und werden durch stilistische Ausstattung wie Kontraststreifen, feinen Zierstichen und lässigen Gummizügen zum Highlight. Moderne Technics verleihen schmalen Modellen einen zurückhaltenden Luxus und entsprechen dem Verlangen nach Bequemlichkeit. Dekonstruierte Formen wie Slip-in-Modelle sind hier tonangebend. Details wie Knöpfe, Zipper und ausgefallene Nahtführungen setzten innovative Akzente und nehmen den Outfits die formale Schlichtheit. Verkürzte Hosen, von knöchelfrei bis Culottes mit dekorativer Saumschmückung, bieten Abwechslung und prägen einen subtilen Modernismus. Ein Hauch von Nostalgie bringen Flared-Silhouetten in lang und verkürzt.



Erfolgreich auch 2017: Magic-Hosen
Das Magic-Programm ist nach wie vor tonangebend. Die anspruchsvolle Shaping–Hose setzt jede Figur stilvoll in Szene. Liebevoll designte Details geben diesem Programm innovative Impulse. Denims bekommen durch gefranste Stickereien, Nietenmotive sowie filigrane Strassschmückungen ihr Upgrade und zeigen moderne Gelassenheit. Cottonpants definieren sich neu durch Lochstickereien sowie Drucker und Zipper am Saum. Am Bein aufgebrachte, wertige Nieten- und Paillettenmotive bringen Esprit und veredeln die Shaping-Hose.

Mehr zur Marke Michèle: www.michele.de

Mai 2017. Redaktion LAURUS Magazin
Copyright Fotos: PR 

Donnerstag, 11. Mai 2017

Jubiläum: 30 Jahre American Contemporary Art Gallery in München. Kunstfreunde schätzen das Portfolio der Galerie auf der Maximilianstraße

Nicht viele Galerien, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen, schaffen es über 10 Jahre. Traurig, aber wahr. Umso mehr lässt aufhorchen, wenn eine Galerie die 30 Jahre überschritten hat – so geschehen in München. The winner is: Die American Comtemporary Art Gallery von Kirstin und Otto Hübner auf der Maximilianstraße.
 
Die Galeristin sagt: "Mein Mann und ich können auf eine lange Zeit zurückblicken, in der wir uns auf den Abstrakten Expressionismus mit seiner New York School konzentriert haben. Wir repräsentieren die jeweiligen Estates und Foundations von Sam Francis, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Charles Pollock, Richard Pousette-Dart und Jack Tworkov. Im Jahr 1995 haben wir die erste Galerie-Einzelausstellung von Jackson Pollock in Deutschland gezeigt. Richard Pousette-Dart und Jack Tworkov wurden ebenfalls von unserer Galerie das erste Mal in Deutschland ausgestellt". 

Kooperation mit Top-Museen in Europa und den USA
Die Münchener Galerie hat in den drei Jahrzehnten zudem mehr als 40 Museumsausstellungen mitorganisiert, u.a. im Boca Raton Museum of Art Florida, Museo Cantonale d’Arte Lugano, Centro Cultura Gandiani Venice-Mestre, Museo Correr Venice, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain Nice, The Museum of Fine Arts Houston, Kunstpalast Düsseldorf, Mathildenhöhe Darmstadt, Peggy Guggenheim Collection Venice, Pfalzgalerie Kaiserslautern, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Ulmer Museum, und im Wilhelm-Hack-Museum Ludwigsburg.

Jubiläumsschau mit Richard Pousette-Dart

Bis November 2016 wurde das Jubiläum mit der besonderen Ausstellung gefeiert: „The Centennial of Richard Pousette-Dart“ – eine Auswahl von Meisterwerken des New Yorker abstrakten Expressionisten Richard Pousette-Dart, der 2016 hundert Jahre alt geworden wäre. Der Künstler gehört schon länger zum Portfolio der Galerie, die ihn europaweit vertritt.

On the other side of thought, Acryl auf Leinen, 87x 166 cm, 1991
Pousette-Dart ist einer der wichtigsten Vertreter der New York School (u.a. mit Jackson Pollock, Willem de Kooning und Adolph Gottlieb), dessen Oeuvre u.a. bereits 1947 in einer Einzelausstellung in Peggy Guggenheim's Galerie Art of this Century, New York und in zahlreichen Retrospektiven wie z.B. im Solomon R. Guggenheim Museum, im Metropolitan Museum of Art und im Whitney Museum of American Art, New York gezeigt wurde. Arbeiten von ihm befinden sich in vielen renommierten privaten und öffentlichen Sammlungen.

Renommierter Künstler zum Jubiläum 
Seine Faszination für Philosophie, Poesie und Spiritualität bildete den Nährboden für sein mehr als 50 Jahre umfassendes künstlerisches Schaffen. Sein Vater war es auch, der Richard in die Welt der amerikanischen Malerei einführte. Später sagte Richard Pousette-Dart diesbezüglich auch im Zusammenhang mit seiner Vorliebe für die Geschichte seines Landes, seine frühen Werke hätten eine innere Vibration, die mit der amerikanisch-indianischen Kunst vergleichbar sei: „Ich fühlte mich dem Geist der indianischen Kunst eng verbunden. Meine Arbeit entstammt dem Geist oder der Kraft Amerikas, nicht Europas.“

Im Jahr 1936 zog er nach New York und widmete sich ab 1939 ausschließlich der Malerei und Bildhauerei. Die schillernde Metropole New York mit ihrem breiten Spektrum an Museen und diversen anderen kulturellen Institutionen bot ihm umfassende Möglichkeiten, sich mit der frühzeitlichen und mittelalterlichen Kunst Asiens und Europas bis hin zur neuzeitlichen Kunst zu beschäftigen. Den Künstler inspirierte die byzantinische Kunst mit ihren Mosaiken, aber auch mittelalterliche Kirchenfenster übten große Faszination auf ihn aus. Um 1939 entstand eine Serie von Gemälden und Zeichnungen, die als Übergang von der Figuration zur Abstraktion zu sehen ist. 

Richard Pousette-Dart: "Presence Blue Amaranth III", 1975, Öl auf Leinwand

Das Jahr 1950 gilt als Wendepunkt des abstrakten Expressionismus in Form von lang ersehnter Anerkennung von Seiten der Kunstwelt. In dieser Zeit entstand eine neue Stilphase bei Pousette-Dart und er fing an, viele Gemälde und Papierarbeiten in der Hauptfarbe weiß zu malen, hauptsächlich mit Öl oder Acryl fundiert und mit Graphit ausgearbeitet. Hauptthema waren bewegte organische Formen und kalligraphische Felder von herausragender zeichnerischer Qualität und einer Leichtigkeit in der Bildsprache, die 
Assoziationen von der Unendlichkeit der Natur hervorrufen.

In den 1960 auch magische, transzendrale Werke
In den 1960ern durchlief Pousette-Dart’s Oeuvre eine weitere Veränderung, die in seinem Interesse an allover-Kompositionen sichtbar wird. Er suchte nach verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten, metaphysische Imaginationen seines geistigen Auges auf die Bildfläche zu übertragen. Pousette-Dart begann, fragmentierter zu malen, indem er die Farbe in Flecken und Punkten auf Leinwand oder Papier auftrug. Jeden Punkt in seinem Werk verglich er mit der molekularen Struktur und der Energie des Lebens selbst (siehe “Radiance White“, 1969). Seine pointillistischen abstrakten Bilder wurden manchmal mit einem Kreis in der Mitte des Werkes erweitert und bilden auf diese Weise eine intensive Lichtquelle. Es sind magische und transzendendale Kreationen, die mit ihrem flirrenden Kreis, durch die intensiven Variationen des Farbauftrags an die Unendlichkeit des Kosmos denken lassen.

Das Spätwerk wird ruhiger
In den 1970ern und bis zu seinem Spätwerk gibt es bei seinen Werken Ähnlichkeiten zwischen den Gemälden und den Papierarbeiten. Am auffälligsten ist der überlagerte strukturierte Stil seiner früheren Werke, aber nun von ruhigeren Kompositionen ersetzt, die zu einer Stimmung der Betrachtung, fast schon Meditation einladen. Hier arbeitete der Künstler wieder vermehrt im neo-pointillistischen Stil, jedoch in miteinander harmonisierenden Farbverläufen, die eine Wirkung von leuchtenden Lichtfeldern erzielen (siehe "Presence Blue Amaranth III, 1975). 

Kontakt: american contemporary art GALLERY, Maximimilianstr. 29, 80539 München
Tel: +49 (0)89 - 29 16 12 00. www.americancontemporaryartgallery.com


Mai 2017. Redaktion LAURUS Magazin
Copyright Fotos: The Estate of Richard Pousette-Dart/Artists’ Rights Society (ARS). New York 


Mittwoch, 10. Mai 2017

Neuer Trend Clean Eating - auch Schauspielerin Eva Habermann ist von diesem Ernährungskonzept überzeugt




Eva Habermann, Schauspielerin
Eva Habermann
 

Die deutsche Schauspielerin Eva Habermann spricht über ihren neuen Film "Los Veganeros 2" und darüber, wie sie es schafft, sich im stressigen Alltag gesund und bewusst zu ernähren.

Vor Kurzem ist Ihr neuer Film "Los Veganeros 2" angelaufen. Worum geht es in dem Streifen?

Habermann: Harry ist passionierter Fleischesser mit Schulden im Rotlichtmilieu. Als er von seiner Oma das vegane Restaurant „Los Veganeros” erbt, schmiedet er den Plan den Laden zu einem Bordell umzubauen. Als Harry erfährt, dass seine Großmutter testamentarisch festgelegt hat, dass der Laden nicht zweckentfremdet werden darf, kommt alles ganz anders. Plötzlich ist er neuer Besitzer eines Restaurants, in dem er eine völlig neue Welt kennenlernt.

Was war Ihre Intention bei dem Projekt mitzuwirken? 

Mir macht es generell große Freude, komplett selbstfinanzierte Projekte zu unterstützen, insbesondere wenn ein Film dann noch eine gute und wichtige Message hat und den Menschen ein bisschen die Augen öffnet. Der Regisseur Lars Oppermann ist überzeugter Veganer, weil er komplett gegen die Ausbeutung von Tieren ist und für ihn war es ein Herzensprojekt. Umso mehr springt der Funke dann auch auf das Team und die Schauspieler über und der Dreh hat mir großen Spaß gemacht. Ich bin allerdings kein Veganer. Mir persönlich geht es eher um die Art und Weise wie mit Tieren umgegangen wird und dass sie eine artgerechte Haltung geniessen und nicht gequält werden.

Wie sieht Ihre eigene Ernährung aus und hat der Film Ihre Ernährung nachträglich beeinflusst?

Ich ernähre mich sehr Obst- und Gemüselastig. Dennoch brauche ich und wieder ein saftiges Steak oder ein bisschen Fisch. Mir persönlich geht es eher um die Art und Weise wie mit Tieren umgegangen wird und dass sie in ihrer Lebensspanne eine artgerechte Haltung genießen und nicht gequält werden. Schon vor dem Film habe ich Fleisch oder Eier grundsätzlich nur in Bioqualität und nicht aus der Massentierhaltung gekauft.

Wie schaffen Sie es, sich an Drehtagen oder im stressigen Alltag gesund und bewusst zu ernähren?

Das mit der Ernährung am Set ist in der Tat ein großes Problem. Die Geschmäcker und Bedürfnisse am Set sind sehr unterschiedlich. Die Techniker sind ausgehungert von der körperlichen Anstrengung und der Rest des Teams versucht sich meistens leicht zu ernähren, damit sie nach der Mittagspause nicht total müde sind. Für solche Tage sind die cleanen Produkte von Jarmino ideal. Die leckeren Bio-Suppen, Gerichte und Knochenbrühen im Glas lassen sich gut mitnehmen und sind im Laufe des Tages eine leichte, gesunde Mahlzeit für zwischendurch.

Was ist "Clean Eating" und warum schwören Sie darauf?

Clean Eating ist ein Ernährungskonzept in dem es darum geht, möglichst unbearbeitete und biologisch reine Nahrungsmittel zu sich zu nehmen. Alleine wenn man die Inhaltsstoffe eines Produktes nicht aussprechen kann, warum sollte man um alles in der Welt so etwas „in sich aufnehmen“? Clean Eating hat mir geholfen, mir ein neues, besseres Körpergefühl zu geben und auch mein geistiges Wohlbefinden zu steigern.

Dazu gekommen bin ich Anfang 2017 in einem Thailandurlaub in einem Cleanfood- und Yogahotel. Dort war ich natürlich von früh bis spät versorgt mit den besten Cleanfood-Gerichten. Als ich aber nach drei Wochen Urlaub nach Deutschland zurückkehrte, war meine Panik erstmal groß: Jetzt wo ich mich so gut und so fit fühlte, wie sollte ich, wenn ich nicht ausreichend Zeit habe zum Einkaufen und Kochen insbesondere während eines Drehtages, diesen Ernährungsstil beibehalten? Und genau bei der Suche nach einer Lösung für dieses Problem, bin ich im Internet auf Jarmino gestoßen.

Welchen Tipp haben Sie an unsere Leser, um Ihre Figur so in Form zu halten?

 Man sollte sich insgesamt eine gesündere Ernährung aneignen. Viel mehr Gemüse, Smoothies, Nüsse. Denn auf längere Zeit nimmt man auf jeden Fall von einer Ernährungsumstellung ab. Wem das zu anstrengend ist, da Cleanfood einfach nicht an jeder Ecke zu finden ist, der sollte zumindest einen Tag pro Woche oder drei oder fünf Tage im Monat regelmässig seinem Körper und seiner Verdauung eine Auszeit geben und den gesamten Organismus entlasten (mit einem Juice-Day, einem Souping-Day oder aber einer Detox-Kur).

Frau Habermann, wir danken Ihnen für das Gespräch!

 

Info: Was steckt hinter Jarmino?: JARMINO wurde 2015 in München von Benedikt Gundel und Dr. Sebastian Unterhuber gegründet. Das junge Startup bietet verschiedene Ernährungslösungen an: Fertige Suppen & Gerichte im Glas, gesunde Trink-Knochenbrühen und ganzheitliche Detox-Kuren. Hergestellt wird von Hand in der Manufaktur aus regionalen Zutaten von Bio-Landwirten, die ihre ökologischen und biodynamischen Höfe nachhaltig betreiben. Wo gibt es die Produkte? Online unter www.jarmino.de sowie bundesweit im ausgewählten Bio-Fachhandel, Feinkostläden und Delis.

Mai 2017. Redaktion LAURUS Magazin
Copyright Fotos: PR/Jarmino





Montag, 8. Mai 2017

Jetzt auch Dana Schweiger: Geschäftsfrau wirbt für Anti-Aging-Kosmetik Regulat® Beauty – gut verträglich und vegane Produkte

Die Unternehmerin und vierfache Mutter ist ab Markenbotschafterin für die biologische, vegane und hochwirksame Anti-Aging-Systemkosmetiklinie.
 
Dana Schweiger ganz jungfräulich in Szene gesetzt

Sie ist vierfache Mutter und erfolgreiche Geschäftsfrau und bringt Kinder und Karriere mühelos unter einen Hut: Dana Schweiger. Zudem steht die 48-Jährige für eine positive Ausstrahlung, Power, Jugendlichkeit, eine gesunde Lebensweise und vor allem für Natürlichkeit. Das ehemalige Model und die Ex-Frau von Schauspieler Til Schweiger ist das neue Gesicht von Regulat® Beauty. Diese biologische, rein vegane und hochwirksamen Anti-Aging-Systemkosmetiklinie vereint die geballte Kraft der Natur und bewirkt eine nachhaltige Verjüngung der Haut.

„Ich habe Kosmetikchemie studiert und mich deshalb schon immer sehr für Naturkosmetik interessiert“, so Dana Schweiger. „Eine gute Freundin von mir ist mit der Inhaberin der Marke, Dr. Cordula Niedermaier-May, befreundet. Ich kannte deshalb bereits ihr Produkt „Rechtsregulat Bio“: ein wunderbares Präparat zum Trinken mit Enzymen und Antioxidantien, das den Körper entsäuert, entgiftet und das Immunsystem stärkt. Sie erzählte mir, dass sie neuerdings auch eine Naturkosmetiklinie haben, die ich unbedingt ausprobieren müsse. Gesagt, getan. Ich war sehr neugierig und dann positiv überrascht! Denn bislang habe ich immer nur frisch gepresstes Olivenöl als Pflege verwendet, da ich eine sehr empfindliche Haut habe und alle anderen Produkte bei mir auf der Haut ein Brennen verursachen."


Firmenchefin Dr. Cordula Niedermaier-May (rechts) mit ihrer Markenbotschafterin
 

Überzeugt hat Dana Schweiger vor allem die Qualität: „Weniger ist in Sachen Kosmetik in meinen Augen mehr. Ich benutze lieber nicht so viele verschiedene Produkte, aber dafür gute und sehr hochwertige. Ich halte nichts von Botox oder solchen Dingen, denn in meinen Augen lässt es einen eher älter als jünger aussehen. Ein paar kleine Fältchen zu haben finde ich nicht schlimm. Und mit der richtigen Anti-Aging Hautpflege kann man viel bewirken!“ 

Dr. Cordula Niedermaier-May (Dr. Niedermaier Pharma) ist glücklich über die Kooperation und das neue Werbegesicht: „Wir haben uns für Dana Schweiger als Markenbotschafterin entschieden, da sie perfekt zu unserer Marke passt“, so die Anti-Aging Expertin und Apothekerin. „Dana Schweiger ist eine starke, trendbewusste, erfolgreiche und schöne Frau mit einem hohen Qualitätsanspruch. Außerdem strahlt sie pure Natürlichkeit - sowohl optisch als auch charakterlich - aus. Sie steht für das moderne Frauenbild: sie ist eine Powerfrau, die Familie und Karriere gut und problemlos unter einen Hut bekommt, ohne dabei auf Luxus und Glamour verzichten zu müssen bzw zu wollen."



Die Produkte sind unter www.regulat-beauty.com und in ausgewählten Parfümerien und Reformhäusern erhältlich.
 

Mai 2017. Redaktion LAURUS Magazin
Copyright Fotos: PR/Dr. Niedermaier Pharma

Night Repair Creme von Regulat Beauty